Пожалуй, редко происходит так, что выдающаяся личность в определённой области способна на протяжении многих лет сохранять особую душевную чувствительность, неизменно соблюдая ценности, которые глубоко характеризуют её как простого человека и как деятеля искусства. Одним из таких творцов является Георге Мустя — композитор, академик, художественный руководитель и главный дирижер Национального симфонического оркестра компании Teleradio-Moldova, преподаватель университета, Народный артист, лауреат Государственной и Национальной премий, кавалер Ордена Республики Молдовы.
1 мая маэстро исполняется 75 лет. Георге Мустя откликнулся на приглашение редакции Noi.md дать интервью по этому поводу и поделился с нами своими мыслями о карьере, семье, музыке, искусстве, о сложностях и успехах, но, прежде всего, о своих планах на будущее. И их совсем немало! Далее мы предлагаем вам узнать об этом из первых уст.
Время расставляет всё по своим местам
— Господин Мустя, если говорить о времени, изменили ли годы каким-то образом вашу личность или артиста в вас?
Время меняет почти все, потому что судьба, талант, труд остаются неприкосновенными. Подходя к этому вопросу более философски, могу сказать, что время и сегодня, и завтра — одно и то же, но оно обладает удивительной способностью — нас организовывать. Не только наши жизни, но и мысли, стремления, ожидания, мечты, ход судьбы.
Наша задача, особенно у творческих людей, — не упустить возможность в это Время (судьбе!), которое нам отведено, суметь исполнить то, что нам предначертано свыше. Возможно, для творца этот путь более труден — я музыкант и говорю со своей точки зрения композитора, исполнителя, педагога, дирижера. Я получил образование по каждой из этих специальностей и приобрёл не только знания, не только навыки, но, что очень важно, накопил опыт. А для творческого человека это играет огромную роль в формировании личности с профессиональной точки зрения.
В этом процессе творец черпает вдохновение и из природы, которая является творением Бога. Каждый день, время года, мгновение имеет свое очарование, и мы учимся чему-то из всего этого: быть лучше, радоваться тому, что даёт нам жизнь, и превращать каждый этап в урок.
Более того, я верю, что в жизни творца нет случайностей, потому что все наши события и переживания каким-то образом связаны друг с другом, и мы должны с достоинством идти вперёд, всегда быть в поиске, не застаиваться ни умом, ни духом. Должно происходить постоянное художественное преображение, и каждый художник прокладывает этот путь с помощью определённых инструментов: кто-то с помощью звука, как я, другой — с помощью карандаша, слова…
— Итак, время, по вашему мнению, это…
Я думаю, что Время означает нечто иное для творческого человека. Помимо его неизмеримости, художника всегда мучает мысль о том, что он не успеет сделать многое и должен бежать не за Временем, а впереди него. И знаете, почему? Потому что у нас, творцов, нет перерыва! Мы находимся в непрерывном процессе работы, наш мозг всегда в напряжении, мы ищем ответы, делаем выбор, принимаем последствия, стремимся к новым вершинам. И этот процесс нас нисколько не утомляет, напротив, он окрыляет нас, особенно когда мы уже представляем себе ожидаемый результат.
Любое начало может быть трудным, но искусство помогает заново открыть себя
— Что может быть самым трудным для человека искусства?
Самое сложное — когда нужно начать работу над произведением. Нужно собраться с мыслями, почувствовать эмоции и направить их по тонкому пути вдохновения. Всё это, взятое вместе, должно течь плавно, как вода в горном ручье. Иногда всё получается с первого раза, и тогда, жаждущий работы, ты ставишь на первую ступень идею, затем на следующую — форму, содержание и так далее, пока первоначальная мысль не получит развитие, не достигнет кульминации и не озарит тебя развязкой. Творец может считать свою миссию выполненной, когда его произведение соотносится с определёнными реалиями повседневной жизни. Ибо искусство, во-первых, должно радовать душу человека, во-вторых — заставлять его думать, в-третьих — развивать общество через культуру.
Полагаю, что без культуры не было бы человечества. Более того, всё, что является искусством и культурой, в конечном счёте, является и божественным. На мой взгляд, музыка и религия во многом схожи: в церкви есть особое место — алтарь, а для нас, художников, таким священным местом становится сцена.
Там, выходя перед публикой, мы забываем о нашей повседневной жизни и переносимся в мир искусства, делаем это с большой самоотдачей, глубиной, изысканностью, чтобы подарить слушателям живые, настоящие эмоции. Для творца его публика — это король. Мы должны затронуть самые чувствительные струны в сердцах тех, кто сидит и смотрит на нас, слушает нас. И только так мы, в свою очередь, почувствуем удовлетворение от процесса работы, от творчества. Когда я нахожусь на сцене и дирижирую произведениями, я создаю свой особый мир из нот, звуков, которые прошли через мой мозг и душу. И мне удаётся создать единое целое с этим замечательным коллективом, который у меня есть, и вместе мы радуем публику.
— Говоря о вашей преданности профессии, как вы ощущали этот талант на протяжении многих лет — как бремя или, напротив, как возможность делиться с окружающими тем, что умеете?
Талант никогда не должен быть бременем. Я всегда любил музыку, ценил её и продолжаю любить. Она приносит радость моей душе, и я считаю большой честью возможность дарить эти эмоции публике.
Ещё когда я был ребёнком, отец понял: музыка — это мой путь
— У вас был какой-то наставник или вы всегда хотели заниматься этим?
Я люблю звуки музыки с самого детства. В доме нас было семеро детей, я был пятым. Я начал музицировать с четырёх лет. Меня учили и мои братья, все они тоже играли. Спустя годы профессионалами в этой области стали я и мой брат, Андрей Мустя, который преподаёт в Центре передового опыта в области художественного образования «Штефан Няга».
С самого детства я освоил один инструмент, затем второй, третий, четвёртый. Все игры, в которые мы играли с детьми, были в основном музыкальными. Я предлагал им играть вместе, создавать оркестр: я брал в руки кусок дерева и представлял, что это труба, а у другого был кусок железа, и он бил в барабан так, что звук разносился по всей деревне. Кстати, там, где я родился, в селе Мындрешты Теленештского района, были хороший танцевальный ансамбль и замечательный духовой оркестр, и мы, дети, подражали этим музыкантам.
Моим первым наставником был отец, Ион. Он понял, каким будет мой путь, и сделал это очень интересным образом: утром он отправлялся работать в поле и спрашивал нас, детей, пойдём ли мы с ним или останемся дома. Но при одном условии: мы должны были выучить одну песню до его возвращения. Я выбирал остаться дома и учиться.
Папа не знал нот, но насвистывал мне пару народных песен, которые я должен был выучить. У меня была скрипка, которую он мне купил. И я не выпускал её из рук, не убегал играть с другими, сидел и учился, чтобы вечером, когда папа возвращался с поля, показать ему, что я выучил. А на следующий день он снова спрашивал меня, хочу ли я остаться дома, и задавал мне другие песни.
Так что у меня была большая поддержка со стороны отца, который сам обладал этим артистическим духом и почувствовал его и во мне. К нам в село приехал учитель, который умел играть на скрипке. И отец отвёл меня к нему на занятия. После этого я начал играть и на трубе, играл в школьном и сельском духовом оркестре. Мне очень нравилось то, чем я занимался, и я радовал односельчан на всех праздниках.
После окончания восьми классов в селе я приехал в Кишинёв, опять же отец меня привез, а мама, Антония, благословила нас, чтобы Бог помог мне на моём пути. С детства я знал, что хочу многому научиться, получить образование. Я поступил в училище им. Штефана Няги. Моим первым преподавателем там был Алексей Бивол. И так, медленно, но верно, я начал свой профессиональный путь.
Я начал играть и на флейте, у меня были концерты. Через 2-3 года я начал играть в знаменитом ансамбле JOC. Я участвовал в конкурсе, по итогам которого маэстро Владимир Курбет и Владимир Ротару приняли меня в состав этого ансамбля. Я играл на флейте, у меня были соло на нае, на свирели, на окарине — народных инструментах.
Опера «Штефан чел Маре», которую публика всё ещё ждёт…
— У вас богатый послужной список, но, если говорить об операх «Александру Лэпушняну» и «Штефан чел Маре» — первая уже увидела свет, а вторая всё ещё в ожидании?
Обязанность композитора — творить, сочинять произведения. У нас состоялась аудиопремьера этой оперы «Штефан чел Маре». Но для её постановки у нас есть только одна возможность: Национальный театр оперы и балета. Я с удовольствием работал над этой оперой, изображающей великого правителя Штефана чел Маре — историческую фигуру, которая сделала нашу страну сильнее и которой мы гордимся.
Музыка не пишется для того, чтобы пылиться в ящике, она пишется для людей, для истории, для поколений, которые живут сейчас и которые придут после нас. Поэтому я нахожусь в ожидании и надеюсь, что и эта моя опера увидит сценический свет, как вы упомянули. Культура народа строится не за несколько лет, а за десятки, даже сотни лет. Я считаю, что для народа, для страны важно ценить свою культуру, ведь это одна из ценностей, лежащих в основе нации и определяющих её.
И в этом смысле я видел множество примеров по всему миру, где бы я ни бывал, и каждый раз удивлялся тому, как каждая страна дорожит своей культурой. Например, в Германии в любом театре, куда бы вы ни пошли, звучит музыка Штрауса, Бетховена, Моцарта, Генделя, Вебера — музыка, которая имела и имеет огромный успех, потому что люди заботятся о своём национальном наследии. То же самое я видел и в Азербайджане, и в Италии. И я хочу сказать вам со всей уверенностью, что наши оперы находятся на одном уровне с теми, что ставятся в других странах.
Опера «Александру Лэпушняну» была поставлена наряду с великими операми «Макбет», «Борис Годунов», и для меня было необыкновенно приятно получить такую высокую оценку со стороны экспертов. Эти мгновения приносят огромное душевное удовлетворение и заставляют идти ещё увереннее по выбранному пути.
В 2009 году я закончил клавир к опере «Штефан чел Маре», а в 2016 году — партитуру. С тех пор прошло 10 лет. Были возможности поставить эту оперу на других сценах. Но я придерживаюсь принципа: раз я родился в Молдове, я хочу, чтобы эта опера звучала здесь — в первую очередь, на родине. Поэтому люди ждут, спрашивают меня, когда это произойдёт…
Творческий коллектив — это как вторая семья
— Вы возглавляете Симфонический оркестр с 1989 года. Каково это — быть во главе коллектива? Как вы ладите, какие указания даёте?
Да, я возглавляю Национальный симфонический оркестр компании Teleradio-Moldova уже 37 лет. Мы очень хорошо ладим в коллективе, нас более 80 человек, работающих как единое целое. Я уважаю их за их труд и преданность делу, ведь невозможно находиться в творческой среде, если твой дух не резонирует с искусством. Таким образом, мы работаем бок о бок ради одной благородной цели — радовать ум и душу публики. Я даю им и советы, а именно — всегда быть в форме, и здесь я имею в виду не только физическую форму, но и то, чтобы они всегда находили баланс между сценой и жизнью за её пределами. И да, оркестр для меня — это как вторая семья, творческая семья.
Кстати, у меня всегда была мечта об оркестре на радио, который мог бы записывать не только мировую музыку, но, в первую очередь, произведения наших композиторов. Многие люди задаются вопросом, чем мы здесь занимаемся. И я отвечаю, сравнивая нас с садоводами, которые собирают фрукты, овощи, хранят их и делают так, чтобы они сохранились для будущих поколений. Именно так мы поступаем с произведениями, которые записываем.
Музыка живет столько, сколько звучит, её нужно исполнять, слушать. Только так музыка тронет души слушающих, обогатит их ум и дух новыми эмоциями и переживаниями. В этом заключается предназначение творца.
Талант нужно использовать основательно и профессионально
— Есть ли у вас какой-то принцип, которым вы неукоснительно руководствуетесь в жизни и в творчестве?
Я считаю, что человек, если у него есть хотя бы крупица таланта, должен раскрыть её, должен сделать так, чтобы этот талант работал на него и на окружающих. Он должен иметь уверенность в сделанном выборе и в выбранном пути, который, при условии приложения усилий и самоотдачи, приведёт его именно к желаемому результату.
Более того, я никогда не отступаю от идеи, что то, чем я занимаюсь, моя деятельность, должна осуществляться основательно и профессионально. Только так и ни в коем случае иначе, альтернативы нет.
Я очень люблю свою работу, искусство, коллектив, страну, публику, поэтому твёрдо верю, что такой крупное музыкальное мероприятие, как Международный оперный фестиваль им. Марии Биешу, должно открываться именно нашим произведением.
Работа, гастроли, планы
— Помимо судьбы оперы «Штефан чел Маре», какие ещё мечты у вас есть, какие вершины остаются недостигнутыми в вашей карьере?
У меня много планов, но и много недоделанного, и это потому, что я не написал много произведений, которые были у меня в голове. Были более бурные периоды, когда я много работал, особенно когда я основал этот замечательный оркестр. Это сложный процесс: коллектив артистов отнимает много времени: это репетиции, организационные моменты, расписание, составление программ и т. д.
Мы работаем над записями для фонда, у нас есть выступления перед публикой и гастроли за рубежом. Этими тремя аспектами нужно очень хорошо управлять. Оркестр всегда очень занят, всегда находится в процессе работы, творчества.
Мы выступаем по всему миру, заводим новых друзей, обмениваемся опытом, эмоциями, переживаниями, которые обогащают нашу душу и разум. Мы знакомим мир с Молдовой, делаем так, чтобы о ней слышали и её слушали. Без культуры нет ничего…
Без культуры нет ничего…
— Что вдохновляет вас в творческом процессе: люди, природа, Молдова?..
Меня вдохновляют, в первую очередь, люди. У меня есть произведения, в которых в центре внимания находятся разные личности.
Меня увлекает эволюция человека как части общества, истории, судьбы. Для меня очень важно, как я воплощаю эту связь в художественной среде и, прежде всего, как я доношу это послание до публики, которая должна почувствовать благотворное эмоциональное воздействие. В первую очередь мы должны уделять внимание качеству продукта, который мы предлагаем людям.
Звук — это музыка, и если он ничего не передаёт, он не может быть частью искусства. Мы всегда должны работать так, чтобы создать идеальный симбиоз между звуком, посланием и эмоцией. Звук должен говорить, передавать, трогать души, чтобы человек, прослушав наше произведение, непременно стал духовно богаче.
Следовательно, мы должны заботиться о нашей истории, культуре, образовании, искусстве, потому что их главная ценность заключается в том, что они воспитывают человека. Я считаю, что без культуры ничего не существует… Она определяет народ с точки зрения интеллекта, мышления, эволюции, а академическая музыка лишь опосредует этот процесс.
— Что для вас означают семья, дом, страна, где вы можете почувствовать себя «дома»?
Страна для меня — это колыбель вечности, дом — это родина, а семья — это тоже искусство, ведь иметь хорошую семью — это великое искусство. Мы с супругой Тамарой вместе уже 51 год, у нас двое детей, которые тоже пошли по пути музыки. Важны взаимопонимание, гармония и преемственность. У нас была и есть мудрость слушать друг друга, чувствовать эмоции и ожидания друг друга, идти в ногу по жизни здесь, дома, в Молдове.
Кстати, у меня было много возможностей переехать с семьей в другую страну. Но я этого не сделал, я всё ещё здесь. Я твёрдо стою на ногах и до сих пор в своей стране, перед которой чувствую огромную ответственность. Все эти годы я работал бок о бок с оркестром именно для того, чтобы прославить этот прекрасный уголок земли. Чтобы слава о ней разнеслась далеко за её пределы, чтобы слово «Молдова» звучало через искусство с гордостью и достоинством.
Я очень горжусь своей страной, и для меня большая честь, что мне удалось достичь всего этого и что я продолжаю эту работу и сегодня. Да, иногда это не так просто, но искусство помогает мне, оно дает мне силу и вдохновение творить и идти с высоко поднятой головой только вперёд.
— В заключение интервью, могу ли я спросить, каким был бы идеальный подарок на ваш день рождения?
Идеальным подарком было бы, если бы Бог даровал мне и моей семье здоровье, а моё скромное творчество вместе с оркестром продолжало жить. Ведь для творца продолжение его работы определяет его творческую судьбу.
Я хочу, чтобы мы и дальше радовали людей тем, что делаем. Я считаю, что музыка должна нести добро, свет, делать людей лучше и заставлять их гордиться тем, что у них такая прекрасная земля, как Молдова.
— Большое спасибо за интервью!
Редакция Noi.md желает маэстро Георге Мусте и впредь радовать публику своими произведениями вместе с оркестром, делиться с людьми не только своим творчеством, но и той душевной чуткостью, которая его характеризует и делает его Человеком с большой буквы. С днем рождения, маэстро!
Интервью подготовила Алина Дрэгэлин