Его снимки кишинёвских парков — это не волшебство, а осознанный поиск гармонии света и пространства
Фотохудожник Алекс Димитров говорит, что его кадры кишинёвских парков рождаются из стремления уловить гармонию там, где другие видят хаос. Он снимает по тем же тропинкам, но видит их иначе — в каждом ракурсе ищет умиротворение, даже если вокруг городская суета.
Алекс Димитров — известный кишинёвский мастер фотографии, чья работа часто выходит за рамки обычной съемки природы. В его проектах встречаются не только пейзажи, но и ощущение баланса между светом, геометрией кадра и внутренним состоянием автора. Сегодня его камеры чаще фиксируют медитативный покой городских лесопарков, чем шум городской жизни.
В интервью он говорит, что город юности кажется ему менее провинциальным, чем современный мегаполис с его громкими событиями. По его словам, смартфон иногда становится инструментом сказки, позволяющим творить наравне с профессиональной техникой, а музыка усиливает впечатление — многие его кадры звучат под Густава Малера.
В прошлом герой наших бесед помнит существовавших у нас музыкантов и концерты с участием мировых мастеров — Рихтера и Ростроповича, подчеркивая, что тогда город не казался захолустной провинцией. Но сейчас взгляды меняются: возраст и перенаселенность наложили отпечаток на атмосферу, и Димитров отмечает усиление городского шума. Именно поэтому он ищет спасение в лесопарках — местах, где можно спрятаться от людей и найти тишину для созерцания и работы.
О прошлом он вспоминает как об эре активной гражданской позиции: преподавательская работа, участие в митингах и организации различных конкурсов карикатур. Но со временем роль активизма отошла на второй план, а в его жизни стало больше пространства для спокойной творческой практики — ежемесячные фотовыставки в Союзе фотохудожников собрали коллег-«тихушников», которые ценят умиротворение и общение за рамками шума.
Сегодня Димитров говорит, что тишина и уединение — это не просто предпочтение, а часть его жизненного баланса. Он знает, где искать вдохновение: в лесопарках города, где сосны и березы образуют гармоничный ландшафт, а старые деревья переживают штормы и снегопады, создавая драматические кадры. В такие моменты ему удается почувствовать себя в гармонии с природой, а возвращаясь домой, он ощущает прилив сил и спокойствие.
Говоря о композиции, Алекс отмечает универсальность принципов: будто в карикатуре, будто в пейзаже, важна общая концепция и внимание к деталям. В разное время он искал баланс между динамикой и созерцанием, и сейчас цель — сниматься без суеты, сохраняя глубину восприятия.
Он не против людей в кадре, но предпочитает, чтобы их роль была осмысленной и не нарушала таинственную атмосферу природы. Часто встречающиеся случаи — случайные улыбки прохожих или детские взгляды — становятся частью кадра естественно и органично, если они не отвлекают от главной идеи. В любых условиях photography для него остается способом пережить тревоги современного мира и найти путь к внутреннему здоровью. Он даже считает, что фотоаппарат — это своего рода терапия, а публикация работ — приятное дополнение, если авторство корректно указано.
Размышляя о времени суток и сезонах, он признает: осень — любимая пора, но ценит он все времена года за их уникальные краски и настроение. Зимы привлекают минимализм: белое безмолвие и одиночное дерево на фоне снежной пустоты создают особый шарм. Лето же дарит яркие краски, особенно когда речь идет о цветущих лугах и контрастах света и тени.
Современная техника расширяет возможности фотографа, но, как считает Димитров, главное — увидеть уникальную перспективу и передать ее зрителю. Мобильная съемка удобна для широкой палитры кадров, но профессиональная техника остаётся незаменимой там, где нужен суровый ракурс и глубина поля. При этом он подчеркивает, что фильтры и пост-обработка помогают достичь желаемого художественного эффекта: сепия, цветные тона, минимализм — всё это выбирается по настроению кадра.
О природе в работе художника: он видит в лесопарках не только источник вдохновения, но и пространство для личного роста. Говорят, что архитектура — застывшая музыка, и у Димитрова эта связь с музыкой особенно явна. Его работы часто ассоциируются с тишиной и благородством, будто они резонируют с мелодиями классической симфонии. Он даже мечтает о персональной выставке, где зримый мир природы будет звучать под звуки Adagio из пятой симфонии Густава Малера.
И в завершение — он напоминает, что искусство принадлежит людям и призывает делиться фотографиями, но обязательно указывать автора. Для него главное — сохранить уважение к творчеству и не забывать о контексте природы, времени года и особенностях ландшафта, которые делают снимок по-настоящему значимым.
Разговор велся как прогулка по памяти и по сути — о том, как тишина лесопарков Кишинева становится местом, где рождается искусство, а заметки о прошлом напоминают, что город прожил иные эпохи, наполненные музыкой, митингами и разговорами о будущем.